Hors-Champ (2018) est une performance jouée par les spectateurs prenant place dans ‘une colonie’ constituée d’une dizaine de tentes. Ce sont les mêmes tentes que nous avons l’habitude de voir dans les campings ou autour des lacs et des plages à la belle saison. Ces tentes, nous pouvons les voir également dans les grandes villes, sous les ponts, le long des canaux ou dans d’autres espaces urbains ‘lisière’, protégées des regards.

Colonie éphémère, cette performance participative propose une série de conversations inspirées de métaphores venant de l’univers des plantes et des jardins. Deux spectateurs étrangers l’un à l’autre sont invités à lire des dialogues en tête à tête dans l’intimité d’une tente, à l’abri des regards. En entrant dans la tente, chacun trouve une copie  d’une conversation scriptée. Le duo s’installe et commence à lire, comme indiqué dans le texte. Mais, même s’il y a un script, ces deux personnes sont les seules à pouvoir influencer ce qui se passera dans cette tente au cours des prochaines minutes. Et cela restera entre eux…

Chaque conversation a ses spécificités, sa dramaturgie inhérente, ses ‘accessoires’, son ambiance. On peut s’enraciner dans une « Conversation autour des racines et de la résistance », se décider dans la « Conversation entre le domestique et l’exotique », partager les peurs et les passions dans la « Conversation chuchotée sur la nature de la survie », devenir invisible au cours de la « Conversation en voie de disparition », perdre le contrôle en s’engageant dans une « Conversation sous influence » ou lire tout simplement un script avec quelqu’un d’autre… sous une tente… 

« (…) La réussite du moment dépend seulement du degré de notre propre engagement dans cette conversation, minutieusement écrite et délicatement ironique ». Mouvement, octobre 2019 (suite ci-dessous)

Pendant la durée de la performance (max. 3 heures), les spectateurs circulent entre les différentes tentes, ils y entrent à chaque fois avec une nouvelle personne, en découvrant et créant les micro-univers qui questionnent notre relation avec la nature et avec les humains, la notion de ‘connaissance’ et d’intimité, l’idée de la survie et du loisir, l’élément du désir en présence de l’autre dans un espace qui nous protège et découvre en même temps.

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PRESSE

À la Fondation Lafayette Anticipations, la chorégraphe Ivana Müller a implanté Hors-Champ : dix tentes en plastique et autant de conversations pré-écrites sur l’environnement, les loisirs, un ours, les étoiles, les racines. On y entre un peu gêné et timide, on en ressort avec un mode d’emploi pour discuter avec des inconnus. D’emblée, la situation crée un malaise : au premier étage du bâtiment à l’architecture impeccable de la Fondation Lafayette Anticipations à Paris, une petite poignée de tentes Quechua sont réparties sur le sol de béton, éclairées à l'intérieur par des loupiotes LED. Ces abris, synonyme de vacances-sauvages ou d'aventure-nature, soit une idée certaine de l'oisiveté et de la liberté, renvoient aussi et surtout à la privation de celle-ci : à la précarité, aux violences et souffrances, que subissent les victimes de la dés-hospitalité généralisée.

Il faut donc faire avec cette culpabilité et cette ambivalence quand on nous invite à former un duo avec une personne inconnue – toute aussi paumée que nous –, choisir une tente, en l’occurrence nommée « Conversation hésitante sur la vertu d’être ensemble », et finalement entrer dans l’abri. Le zip de la fermeture refermé derrière nous, sur les matelas autogonflants, deux scripts sont déposés, à notre attention.On met souvent sur la tête d'Ivana Müller la casquette de chorégraphe, probablement parce que depuis quelques années on utilise le terme de chorégraphie bien au-delà du champ de la danse. Dans son Hors-champ, la chorégraphie, soit l'écriture des corps – pas forcément celle des corps humains ou même des corps animés – se joue dans les espaces vacants, entre les mots déjà écrits.

On commence donc à lire. Personne A : « vous allez bien ? ». Puis on enchaîne les répliques. Personne B : « pourquoi vous me demandez ça ? Vous me trouvez un peu pâle ? ». Du coin de l’oeil, on surveille notre acolyte, pour s’assurer que, comme nous, il se prend petit à petit au jeu. Le ton est frais, on sourit souvent, on rit parfois. Le script ne s'improvise pas – sauf quelques trous volontairement laissés. La réussite du moment dépend seulement du degré de notre propre engagement dans cette conversation, minutieusement écrite et délicatement ironique.

Chacun des dix abris de plastique contient sa propre partition pré-écrite, qui se répondent en échos. Dans l'une on parlera d'ours en baissant la voix, dans l'autre de plantes tropicales qui, ramenées de voyages coloniaux, s'en sortent plutôt bien dans les appartements surchauffés en hiver. Dans celle arborant un motif camouflage, c'est en anglais qu'on se demande ce que ça fait d'être la seule tente à parler, de façon plus ou moins approximative, cette langue. Là est le réel twist de l'installation performative d'Ivana Müller : en glissant sans cesse vers le dehors, les loisirs, la forêt, l'environnement et les racines, la chorégraphe nous ramène aussi sans arrêt au concret de la situation. Mais si elle nous laisse patauger dans notre gêne de départ, on sort de notre abri électrisé par l'envie de tester une nouvelle discussion avec un autre inconnu, d'échanger quelques regards. En douceur, tous ses scripts sont finalement bien là pour nous faire parler et surtout nous faire « nous parler », quand bien même on se sent un peu largués et qu’on ne sait plus trop comment s’y prendre avec le présent… Lea Poiré, in: Mouvement, 1er octobre 2019