De Stilte - 'Do-ré-mi-ka-do'

@ Festival Musica, Centre chorégraphique de Strasbourg

Au milieu de la scène, une grosse boite. Mais que trouve-t-on à l’intérieur ? Un cadeau ? Dans un espace délimité par des néons de couleur, une musicienne et une danseuse entrent en dialogue. Elles jouent avec nos yeux et nos oreilles, tout en poésie, en son et en mouvement. Une aventure rythmique au cours de laquelle les couleurs deviennent musique — et la musique devient danse. Do-ré-mi-ka-do, c’est comme un paquet surprise qu’on ouvrirait tout doucement et qui transformerait notre perception.
à partir de 3 ans

Avec le soutien du Performing Arts Fund NL

Spill Gold

@ Supersonic, Paris

Spill Gold est un duo synth pop composé de Rosa Ronsdorf et Nina de Jong. Ensemble, ils créent un univers dansant composé d'un mélange de sons acoustiques et électroniques dans une explosion polyphonique de rythme, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Avec leur premier album Highway Hypnosis (2020), ils rejoignent la famille Knekelhuis (un label hollandais underground de musique électronique comme De Ambassade et Job Sifre). Basé sur de fortes structures pop, le songwriting traverse ici un univers de Krautrock et d'influences cosmiques à la fois accrocheurs et aliénants, ouvrant la voie à une catharsis B.

Han Bennink & Terrie Ex

@ Les Instants Chavirés, Montreuil

Attention LÉGENDES ! Han Bennink, sans qui la free music ne serait pas la même et Terrie Ex, sans qui le rock expérimental ne serait pas le même !
Concert exceptionnel par nature et doublement exceptionnel puisque l’on fêtera les 80 ans de Han Bennink !

Le batteur, percussionniste Han Bennink et le guitariste Terrie Ex partagent bien plus que des racines géographiques (ce sont de fiers Zaankanters, disent-ils, résidents de la région de Zaan aux Pays-Bas), ils partagent un sens de l’improvisation radicalement libre et indomptable.

Leur rencontre produit invariablement un joyeux feu d’artifice sonore, intrépide et unique.
Leur jeu, intensément physique et spontané, contourne, détourne, submerge en permanence leurs instruments et l’espace d’action.

Samira Elagoz -
'Seek Bromance'

@ festival actoral, Théâtre des Bernardines, Marseille

Mars 2020, la pandémie éclate. En contact virtuel jusque-là, les artistes Samira Elagoz, finlandais(e) vivant entre Amsterdam et Berlin, et Cade Moga, brésilien de Los Angeles, se confinent inopinément au domicile de ce dernier, improvisant un projet filmique à deux. Cade suit une transition de femme à homme, que rejoindra Samira, renonçant ainsi aux archétypes féminins dont elle se jouait dans ses autofictions antérieures. La quarantaine leur offre l’occasion d’une romance à huis clos entre deux genres, que Seek Bromance documente sous la forme d’une épique expérience de cinéma-réalité au regard double. « Sommes-nous en train de vivre une histoire d’amour, ou de la performer ? » s’interroge en chemin Samira Elagoz, qui accompagne en salle cette projection fleuve, étalée sur 4 heures...

Avec le soutien du Performing Arts Fund NL

Spill Gold en tournée

@ Wine Nat White Heat, Nantes

Spill Gold est un duo synth pop composé de Rosa Ronsdorf et Nina de Jong. Ensemble, ils créent un univers dansant composé d'un mélange de sons acoustiques et électroniques dans une explosion polyphonique de rythme, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Avec leur premier album Highway Hypnosis (2020), ils rejoignent la famille Knekelhuis (un label hollandais underground de musique électronique comme De Ambassade et Job Sifre). Basé sur de fortes structures pop, le songwriting traverse ici un univers de Krautrock et d'influences cosmiques à la fois accrocheurs et aliénants, ouvrant la voie à une catharsis B.

Spill Gold en tournée

@ Péniche Cancale, Dijon

Spill Gold est un duo synth pop composé de Rosa Ronsdorf et Nina de Jong. Ensemble, ils créent un univers dansant composé d'un mélange de sons acoustiques et électroniques dans une explosion polyphonique de rythme, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Avec leur premier album Highway Hypnosis (2020), ils rejoignent la famille Knekelhuis (un label hollandais underground de musique électronique comme De Ambassade et Job Sifre). Basé sur de fortes structures pop, le songwriting traverse ici un univers de Krautrock et d'influences cosmiques à la fois accrocheurs et aliénants, ouvrant la voie à une catharsis B.

Genevieve Murphy
& Andy Moor

@ festival actoral, Montévidéo, Marseille

L’artiste Genevieve Murphy (découverte à actoral en 2021) et le musicien Andy Moor (comparse du poète Anne-James Chaton et membre du combo post-punk culte The Ex) taillent leur propre alliage de poésie, de chanson et d’improvisations. Les assauts métalliques de l’un plaquent une réponse viscérale aux émotions intangibles que véhiculent les textes de l’autre. La prose de Murphy, ainsi que les sons et les images qu’elle convie, sont des matériaux enchevêtrés, tantôt poétiques, explicites ou inquiétants, qui s’unissent en une voix seule, toute vouée à communiquer « ce qui se passe à l’intérieur ». Cette voix, « celle qui porte conseil depuis cette zone au-dessus de nos têtes », est une présence récurrente dans le travail du duo, qui procure à leur musique la dose adéquate de tension et d’imprévu.

Avec le soutien du Performing Arts Fund NL

Abhishek Thapar - 'My Home At The Intersection'

@ festival actOral, Montévidéo, Marseille

My Home At The Intersection démantèle les raccourcis et préjugés en vigueur sur l’histoire récente de la région indienne du Punjab, pour produire un nouvel imaginaire par-delà les dichotomies entre criminels et victimes, terrorisme et résistance, dedans et dehors. Tout au long de cette performance intimiste à même le sol, l’artiste indien Abhishek Thapar relate les étapes d’une trajectoire personnelle et d’un déchiffrage du passé, en dialogue avec une sélection de documents. Porté par une imagerie envoutante et une narration à échelle humaine, cette traversée d’un bout d’histoire socio-politique navigue entre les récits officiels et les mémoires personnelles de trois générations. 

mercredi 28 septembre 2022 à 20h

jeudi 29 septembre 2022 à 21h00

Avec le soutien du Performing Arts Fund NL

Nick Steur - 'Freeze'

@ L'Escale, Ville de Tournefeuille

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Nick Steur - 'Freeze'

@ Jardin de l'Observatoire - Centre culturel Bonnefoy, Toulouse

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Spill Gold en tournée

@ Le Joker's Pub, Angers

Spill Gold est un duo synth pop composé de Rosa Ronsdorf et Nina de Jong. Ensemble, ils créent un univers dansant composé d'un mélange de sons acoustiques et électroniques dans une explosion polyphonique de rythme, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Avec leur premier album Highway Hypnosis (2020), ils rejoignent la famille Knekelhuis (un label hollandais underground de musique électronique comme De Ambassade et Job Sifre). Basé sur de fortes structures pop, le songwriting traverse ici un univers de Krautrock et d'influences cosmiques à la fois accrocheurs et aliénants, ouvrant la voie à une catharsis B.

Nick Steur - 'Freeze'

@ Centre culturel Alban Minville, Toulouse

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Cherish Menzo -
'D̶A̶R̶K̶MATTER'

@ festival actoral, Ballet National de Marseille, Marseille

Quelle place pour le corps noir, et quel regard porter sur lui, dans l’arsenal de dystopies occupant actuellement nos imaginaires ? La chorégraphe et danseuse néerlandaise Cherish Menzo se connecte à la science-fiction et à l’astronomie pour tordre les narrations dominantes en la matière, et suggérer un espace-temps dilaté dans lequel se pose en équilibre son hypnotique duo dansé DARKMATTER. Parmi les décombres et les fluides (gris, noirs - plasma humain ou androïde ?), dans un climat de ténèbres industrielles, évoluent deux figures aux rôles et interactions changeants, captives d’un drame en décélération constante. Dans cette constellation afrofuturiste, le système de signes qu’activent ces présences s’opacifie en un clin d’œil, brouillant ainsi les enjeux identitaires en action....

Avec le soutien du Performing Arts Fund NL

Nick Steur - 'Freeze'

@ Abbaye de St Hilaire, Saison Les Pierres de Gué – Scènes d’Aude et d’Ariège

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Arno Schuitemaker -
'O S C A R'

@ ThéâtredelaCité, Toulouse

O S C A R est à la fois une installation et une performance. Dans cette nouvelle oeuvre intimiste, Arno Schuitemaker mène une quête de sens et d’identité qu’il a égarés suite aux tourments d’une rupture. Il réunit au plateau trois performeur∙se∙s et le public, sur un sol en miroir, où d’innombrables ombres créent un monde liminal et en trois dimensions. Audacieux, tendre, propulsif et écho d’une détermination à reconstruire, O S C A R unit des parcours incarnés d’émancipation libres de toutes règles. Aucun être humain n’est limité.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Nederlands Dans Theater - Gabriela Carrizo /
Crystal Pite / Jiri Kylián

@ Les Salins, Scène nationale de Martigues

Le Nederlands Dans Theater (NDT), l’une des compagnies les plus admirées de la scène contemporaine mondiale, présente trois ballets de sa formation d’élite, le NDT 1, composée des vingt-huit meilleurs danseuses et danseurs du paysage chorégraphique actuel.

L’argentine Gabriela Carrizo, la canadienne Crystal Pite en collaboration avec Simon McBurney, directeur artistique du théâtre Complicité et le tchèque Jiří Kylián, sont à l’honneur pour ce moment d’exception. Les deux premières chorégraphes présenteront leur nouvelle création et Jiří Kylián, sa 100ème chorégraphie pour le NDT : Gods and dogs, une sublime ode à la beauté.

Nick Steur - 'Freeze'

@ Jardins extraordinaires de Lieurac, Saison Les Pierres de Gué – Scènes d’Aude et d’Ariège

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

De Stilte - 'HiHaHutte'

@ Espace Henry Miller, Clichy-la-Garenne

Au milieu d’une prairie bleue avec des nuages moutonneux, il y a … hum, qu’y-a-t’il en fait ? Comme personne ne le sait, appelons cela un lit, une montagne, un immeuble et tout ce qui nous passe par la tête.   Un homme et une femme apparaissent. Comme le battement d’ailes d’un papillon, les histoires s’épanouissent.
De Stilte offre aux petits comme aux grands une histoire débordante d’imagination dans une atmosphère intime et poétique.

Prend vie un univers délicat de rosée, de soleil, de vent, de pluie et de neige, dans lequel peu à peu la frontière entre le public et les danseurs s’évanouit.

Dès 2 ans

Nick Steur - 'Freeze'

@ Festival Les Frissonnantes, Cintegabelle - La Piboulette

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Ann Van denBroek -
'Joy Enjoy Joy'

@ L'Onde, Scène conventionnée,
Vélizy-Villacoublay

Faisant pencher la balance du côté de la lumière, huit danseurs célèbrent la joie de vivre.

Rire ensemble, s’étreindre, se remémorer des souvenirs agréables, se laisser porter par la joie, faire la fête encore... Dans un décor saturé de couleurs et de paillettes, huit danseurs se déplacent dans un flux constant, se déchaînent sans vouloir s'arrêter. Pas à pas, se construit une marche sautillante, une vitalité rythmée qui n'est pas sans poser la question : l'énergie continuera-t-elle éternellement ?
Franchissant les frontières entre différentes vocabulaires artistiques par la combinaison du mouvement, de la musique, du texte, de la vidéo, la chorégraphe néerlandaise livre une ode à la légèreté et au bien-être dans cette création pleine d’optimisme.

Gaia Gonnelli & Dadodans - 'Kleur+'

@ Festival P'tits Cannes à You,
Théâtre de la Licorne, Cannes

A partir de 2 ans
Quand un corps se fait pinceau, forcément ça laisse des traces et cela déclenche une palette d’émotions qui nous en fait voir de toutes les couleurs !

Une danseuse vêtue de blanc rampe, roule sur elle-même, saute et tourne sur un sol en papier. Splatch ! Ses mouvements laissent derrière elle, des traces et traînées de peinture… Sous nos yeux, lentement mais sûrement, une œuvre colorée apparaît, réalisée non seulement à l’aide des pinceaux ou des mains et des doigts, mais également de tout le corps. Favorisant la compréhension du langage physique, la chorégraphie devient visible sur le papier synthétisant les deux formes d'art : la peinture et la danse.

Conception, Gaia Gonnelli - Chorégraphie Gaia Gonnelli, i.s.m, Candela Murillo – Interprétation, Candela Murillo – Musique, Wiebe Gotink – Création, Tessa Verbei - Création lumière, Ellen Knops - Conseils artistiques, Katerina Dietzová

Andy Moor

@ Ancienne Brasserie Bouchoule, Montreuil, programmation Les Instants Chavirés

Musicien expérimental connu notamment pour être guitariste au sein du collectif punk néerlandais The Ex et du groupe britannique Dog Faced Hermans.
En 1996, avec Leonid Soybelman, Tony Buck et Joe Williamson, il a fondé Kletka Red et en 2001, le label expérimental Unsounds en compagnie de la designer et photographe Isabelle Vigier et du compositeur Yannis Kyriakides.

Andy Moor est né à Londres en 1962, il vit et travaille à Amsterdam.
Son parcours de musicien a débuté à Édimbourg au sein de Dog Faced Hermans, groupe mêlant influences post-punk, musiques traditionnelles et improvisation.
En compagnie de Terrie Hessels, autre guitariste de The Ex, il collabore au quartet Lean Left avec Ken Vandermark et Paal Nilssen Love. Il est également actif dans de nombreux autres projets, en duo avec notamment le poète sonore Anne-James Chaton, DJ /rupture, Colin Mclean ou Christine Abdelnour-Sehnaoui.
On a pu l’écouter dans la Grande Halle de La Villette à Paris en 2018 entre autres live.

tg STAN & Maatschappij Discordia - 'Rambuku'

@ Théâtre Garonne, Toulouse
La compagnie belge tg STAN et la compagnie néerlandaise Maatschappij Discordia montent pour la deuxième fois ensemble une pièce de l'auteur norvégien Jon Fosse. 'Rambuku' est une façon d'être au monde, l'espoir de l'amour retrouvé et la possibilité pour les deux compagnies d'expérimenter leur façon si singulière d'être là.

tg STAN / Maatschappij Discordia - 'Je suis le vent'

@ Théâtre Garonne, Toulouse

Après un premier passage à Garonne en 2019, ce duo mémorable entre un acteur et son maître – deux comédiens magnifiques – méritait d'être rejoué et revu. Une traversée d'un texte de Jon Fosse, à bord d'un voilier imaginaire, par deux complices inséparables... à la vie, à la mort.

Deux hommes appelés tout simplement L'Un et L'Autre se retrouvent après plusieurs années, l'un d'eux étant parti il y a longtemps. Ils sont vêtus de manière identique, costume noir, chaussures vernies un peu usées. Ils voguent ensemble sur l'océan à bord d'un voilier. Pourtant, conformément aux instructions de Jon Fosse « l'action ne doit pas être accomplie, mais rester imaginaire ». Entre eux, les silences pèsent autant que les mots. L’Un répond par monosyllabes, ou, en reprenant par de subtiles variations ce que L’Autre dit, cherche à comprendre. Leurs paroles ont la densité du paysage, des « pierres rondes sur la grève, là-bas ». La distance entre eux est immense, et ne pourra jamais être comblée, malgré l’amitié. Peut-être à cause de cette amitié qui leur permet d’être ce qu’ils sont. Le théâtre de Jon Fosse se refuse à l’explication comme à la métaphysique, il est dans l’incertitude du présent. Je suis le vent est un spectacle en marge de projets de plus grande échelle de tg STAN et Maatschappij Discordia. Damiaan De Schrijver (BE) et Matthias de Koning (NL) l’ont traduit du norvégien en compagnie de Maaike van Rijn (NL) et l’ont monté tout de suite. Il fallait des acteurs de leur trempe, des acteurs de métier, pour jouer ce texte sur la corde raide, et une grande amitié pour tenter la traversée.

Événements passés en 2022 >>>

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tg STAN & Maatschappij Discordia - 'Rambuku'

@ Théâtre de la Bastille, Paris
La compagnie belge tg STAN et la compagnie néerlandaise Maatschappij Discordia montent pour la deuxième fois ensemble une pièce de l'auteur norvégien Jon Fosse. 'Rambuku' est une façon d'être au monde, l'espoir de l'amour retrouvé et la possibilité pour les deux compagnies d'expérimenter leur façon si singulière d'être là.

Cherish Menzo - 'Jezebel'

@ Le Carreau du Temple, Paris
Présentée pour la première fois en France pendant le festival Actoral à Marseille, en complicité avec le Performing Arts Fund NL, Jezebel est une création de la danseuse et chorégraphe néerlandaise Cherish Menzo. Et sa Jézabel s’inspire d’un autre modèle féminin que sa référence biblique, celui des Video Vixens, ces femmes noires peu vêtues qui, dans les années 90 et 2000, dansaient sensuellement dans les clips hip-hop. Jezebel est une déconstruction de ce stéréotype controversé de la femme Vixen.vail, tout comme le détournement délibéré de son instrument.

Ann Van den Broek -
'Joy Enjoy Joy'

@ La Filature, Scène nationale, Mulhouse

Après les thèmes lourds et personnels abordés dans Accusations et The Memory Loss Collection, Ann Van den Broek fait pencher la balance du côté de la lumière. Joy Enjoy Joy est une ode à la légèreté et au bien-être, au rire ensemble et aux étreintes, tous teintés de la mélancolie des souvenirs agréables. Une performance qui célèbre le flux de la vie, toujours en mouvement et sans cesse alimenté par de petites actions qui procurent réconfort, plaisir et paix. Dans cette nouvelle création pleine d’optimisme, la chorégraphe néerlandaise réaffirme le croisement des disciplines devenu marque de fabrique de sa compagnie WArd / waRD. Entre danse, musique live, texte et vidéo, ce spectacle rejette les accusations, reproches, regrets et désirs impossibles pour se diriger vers le chemin du confort et de la sécurité. Et de se laisser porter…

Jasper van 't Hof &
Dick de Graaf Duo

@ Festival Jazz sous les pommiers, Coutances
Figure du jazz européen des années 1970, le pianiste et compositeur néerlandais Jasper van’t Hof a expérimenté à peu près tous les instruments à touches : piano, orgue Hammond, claviers… et même orgue d’église, qu’il a découvert dans les années 90. Depuis, le claviériste novateur en explore toute la richesse pour assouvir sa soif de nouvelles aventures musicales. Il convie aujourd’hui le saxophoniste néerlandais Dick De Graaf au cœur de la cathédrale pour un concert entre composition et improvisation, entre profane et sacré. 

Tineke Postma

@ Festival Jazz sous les pommiers, Coutances
Dans la lignée d’Ornette Coleman et de Wayne Shorter, Tineke Postma poursuit une quête incessante des possibilités offertes par un espace musical volontairement restreint. En parfaite symbiose dans les thèmes à l’unisson, saxophone et trompette resserrent plus encore les liens en improvisant sur la mélodie et le rythme du morceau à explorer, parfaitement soutenus par de rigoureuses et solides lignes de contrebasse et le jeu surprenant du batteur. Un grand jazz authentique et frais à découvrir d’urgence.

Tineke Postma : saxophones alto et soprano
Ralph Alessi : trompette
Petter Eldh : contrebasse
Tristan Renfrow : batterie

Thomas Ankersmit

@ Les Instants Chavirés, Montreuil
Thomas Ankersmit est un musicien néerlandais basé à Berlin et Amsterdam. Il joue du synthétiseur analogique Serge Modular, en live et en studio, et a beaucoup travaillé avec des artistes tels que Phill Niblock et Valerio Tricoli.
Sa musique (publiée sur les labels Shelter Press, PAN et Touch), combine des détails sonores complexes liés à une puissance électrique brute et spatialisée.
Les phénomènes acoustiques tels que les infrasons et les émissions otoacoustiques (sons émanants de l’intérieur de la tête, générés par les oreilles elles-mêmes) jouent un rôle important dans son travail, tout comme le détournement délibéré de son instrument.
Pour ce concert, il interprétera une nouvelle pièce plus cinématographique que purement musicale – un projet commandé par le Cafe OTO à Londres.
Comme souvent dans sa démarche : pas de samples, pas d’enregistrements de terrain, pas d’effets numériques. La musique existe dans la tension entre l’abstraction et la représentation.

avec le soutien de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Judith Nab - 'Ma maison, le reste du monde (et ailleurs)

@ Hexagone, Scène nationale, Meylan
Après des années de travail, d'ateliers et de rencontres avec des enfants et des scientifiques pour aller vers "ce qui n'a pas encore été découvert mais existe peut-être déjà", donc un voyage imaginaire vers l'inconnu, l'artiste néerlandaise Judith Nab nous  propose une installation- expérience immersive. Sur le grand plateau de l'Hexagone, Scène nationale Arts - Sciences. 

Emio Greco & Pieter C. Scholten - 'Blasphemy Rhapsody'

@ La Luna / Le Manège, Scène nationale, Maubeuge

Dans Blasphemy Rhapsody, nous suivons la piste d’un virus sans précédent. Le calme avant la tempête. Nous déployons nos ailes. En fond sonore la chanson Around the World de Daft Punk et la voix d’Iggy Pop. Au premier souffle de vent nous nous mettons en mouvement. Même si nous sommes poussés vers le haut, nos pieds restent fermement ancrés au sol. Le spectacle devient un rituel de danse où les certitudes sont sacrifiées. Une invitation à embrasser la vie. À danser, à la rencontre d’une danse traditionnelle des Pouilles, le pizzica, et le charleston.

Spectacle créé durant la crise sanitaire, Emio Greco et Pieter C. Scholten nous convient à une cérémonie exaltante. Ex-directeurs du Ballet National de Marseille, ils dirigent tous deux la compagnie ICK basée à Amsterdam aux Pays-Bas.

Club Guy & Roni - 'Swanlake'

@ La Condition publique, Roubaix, programmation La Rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq

Que se passe-t-il lorsque vous lancez le Club Guy & Roni sur le célèbre ballet Le Lac des Cygnes ? Vous obtenez un remix chorégraphique et musical de l'œuvre classique : un dispositif scénique au plus près des sublimes danseurs et danseuses, une musique conçue spécialement pour le spectacle par le jeune compositeur de musique électroacoustique et électronique Alexandre Kordzaia (aka Kordz) et un spectacle unique qui se déploie dans tous les espaces du théâtre. 

Les spectateurs, par petits groupes, se promènent dans le théâtre d'une scène à l'autre et sont amenés à faire des choix en cours de route qui changeront la fin de l’histoire. 

Une performance de danse virtuose sur notre désir de nous évader dans un monde parfait de conte de fées et le danger de perdre le contact avec la réalité.

De Ambassade

@ Nuits sonores, Lyon
Trio énigmatique en provenance de la capitale néerlandaise, De Ambassade ce sont des chants caverneux, imprégnés de reverb, des amours perdus, un son froid, lointain. Une cold wave comme souvent teintée de mystère, à l’image de leurs performances live, qui reposent sur des jeux d’ombres derrière des écrans de fumée et des synthés vintage.

Suzan Boogaerdt &
Bianca van der Schoot - 'Fremdkörper'

@ Camping, CN D, Centre national de la danse, Pantin

Un dortoir. Des figures immobiles dorment. Quelles images traversent notre subconscient en plein sommeil, et quelle sagesse pourrait-on y trouver ? C’est la question qui a guidé le duo Boogaerdt / VanderSchoot dans Fremdkörper (littéralement : « corps étranger »).

Pour les deux artistes néerlandaises, cette pièce prend la dimension d’une cérémonie, d’un rite de passage aux limites de la conscience. Fremdkörper est né en 2020, lorsque Bianca van der Schoot a commencé à rêver au moment du premier confinement. Son expérience a amené le duo à s’intéresser à des séances d’hypnose publiques sur YouTube, aux contemplations bouddhiques ou encore aux recherches sur les rituels de sommeil dans les temples grecs antiques. Boogaerdt/VanderSchoot prolongent avec Fremdkörper une série intitulée Future Fossils, qui explore ce que la création artistique peut signifier si l’humain n’est plus au centre du monde. Entre performance et installation visuelle, Fremdkörper place le public au chevet de personnages endormis, pour mieux rêver un futur plus vivable.

Formées à Amsterdam, Suzan Boogaerdt et Bianca van der Schoot travaillent ensemble depuis 1999. Connues en duo sous le nom de Boogaerdt/VanderSchoot, leurs pièces, à la croisée de la performance et des arts visuels, s’intéressent aux relations entre l’humain, la nature et la technologie. Après avoir exploré la culture visuelle dans la série Visual Statements (2011-2014), elles ont travaillé sur des créatures digitales dans Future Fossils, et développent actuellement une série intitulée Rooms for Transformation.

Isabelle Duthoit, Andy Moor, Steve Heather

@ Musique Action #38, CCAM, Scène nationale, Vandoeuvre-les-Nancy
Isabelle Duthoit est une vocaliste et une clarinettiste hors normes. Andy Moor est à la fois le guitariste de The Ex depuis plusieurs décennies et un défricheur impénitent. Avec les percussions et l’électronique, Steve Heather explore des paysages sonores entre Berlin et Amsterdam. La “puissance de la douceur” pourrait résumer l’esprit de cette nouvelle formation. Des énergies brutes, archaïques, sauvages, de la matière et des vibrations. Trois musiciens qui se laissent traverser par des influences, certaines traditionnelles, d’autres résolument contemporaines, à la recherche d’une simplicité et d'horizons ouverts. Il semblerait que la vérité se trouve dans les profondeurs...

Andy Moor & Yannis Kyriakides : Pavilion

@ Musique Action #38, CCAM, Scène nationale, Vandoeuvre-les-Nancy

Andy Moor et Yannis Kyriakides n’en sont pas vraiment à leur coup d’essai. Le premier, guitariste de The Ex depuis trois décennies, développe des collaborations tous azimuts. Le second a écrit plus d’une centaine de pièces, manipule le son et est membre fondateur de l’ensemble Maze. En 2017, ils ont été invités à Venise par Xavier Veilhan pour travailler dans le Studio Venezia qu’il avait créé au sein du Pavillon Français de la 57e Biennale d’Art contemporain. Arrivés sans plans précis, ils se sont imprégnés du lieu, de ses formes modernistes et folles, de ses textures et de ses résonances pour poser les bases de ce qui allait devenir Pavilion.

Magne van den Berg - 'Privé de feuilles, les arbres ne bruissent pas'

@ Théâtre des Îlets, CDN, Montluçon

Deux femmes se réveillent dans un camping. Au début de l’automne – de leur vie comme de la saison froide qui s’annonce – elles attendent deux visiteurs. Ce séjour semble être à durée indéterminée, « réfugiées conjugales » comme elles disent, plutôt qu’économiques ou politiques…

Portrait croisé de deux femmes blessées par la vie, la nouvelle création de Pascale Henry donne à entendre toute la complexité des rapports humains et la difficulté à dire non. Une pièce sensible et jubilatoire où la drôlerie déborde le drame.

texte Magne Van Den Berg / traduction Esther Gouarné / mise en scène Pascale Henry / avec Marie-Sohna Condé & Valérie Bauchau

Texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine-Vitez, Centre international de la traduction théâtrale / Performing Arts Fund NL / Flanders Literature / Flanders Arts Institute

Ann Van den Broek -
'Joy Enjoy Joy'

@ June Events, Atelier de Paris, Paris

Célébrer le flux de la vie, tel est le nouveau credo de Ann Van den Broek dans la continuité de Creating joy créée en 2021 en ligne. Il s’agit plus que jamais de suivre un mouvement perpétuel de légèreté et de réconfort, de mettre de côté les accusations et les regrets, de profiter. La fête (le spectacle ?) ne doit cesser de continuer dans cette performance interprétée par huit danseur·se·s au croisement du mouvement, de la musique, du texte et de la vidéo dans un décor saturé de couleurs et de paillettes. La chorégraphe néerlandaise souhaite toucher les gens et leur crée l’espace nécessaire pour cheminer vers l’acceptation.

Suzan Boogaerdt & Bianca van der Schoot - Workshop camping

@ Camping, CN D, Centre national de la danse, Pantin

Formées à Amsterdam, Suzan Boogaerdt et Bianca van der Schoot travaillent ensemble depuis 1999. Connues en duo sous le nom de Boogaerdt/VanderSchoot, leurs pièces, à la croisée de la performance et des arts visuels, s’intéressent aux relations entre l’humain, la nature et la technologie. Après avoir exploré la culture visuelle dans la série Visual Statements (2011-2014), elles ont travaillé sur des créatures digitales dans Future Fossils, et développent actuellement une série intitulée Rooms for Transformation.
Inspiré par diverses pratiques chamaniques anciennes et modernes autour des rêves, ce workshop va explorer l’immobilité dans le mouvement (Motion in Stillness). Tout comme le colibri qui vole au-dessus d’une fleur, nos corps en mouvement vont être mis en relation avec l’immobilité. Que peut-on apprendre du langage du corps, du langage des rêves et du lien entre le corps et l’esprit ? Comment pouvons-nous éveiller nos sens, préparer nos esprits et être présents à la fois au monde et à notre monde intérieur ? Comment les mondes virtuels contemporains et notre migration vers le métaverse peuvent se rapprocher des pratiques anciennes autour du rêve ?

Suzan Boogaerdt & Bianca van der Schoot présentent Fremdkörper durant cette édition de Camping.

Julian Hetzel -
'Mount Average'

@ festival Latitudes Contemporaines, Salle des fêtes de Fives, Lillle

Dans Mount Average, Julian Hetzel réduit des dictateurs en vraie poussière. Un parcours performatif, au cours duquel nous sommes invité·es à plonger les mains dans nos propres idéologies. 

Les monuments et statues, ce que l’on appelle “patrimoine”, tout cela est profondément politique. Depuis des siècles, l’art sert à exalter la gloire de la nation, à célébrer son grand dirigeant et à magnifier son idéologie. Les portraits sculptés d’hommes politiques, de dictateurs et de colons font partie de la mémoire collective, et parlent d’un certain régime, d’une époque spécifique, d’une idéologie particulière. Silencieuses mais dominantes dans le paysage urbain, ces représentations sont le symbole du pouvoir qui les a installées là. Conçues pour l’éternité, ces statues sont réalisées dans des matériaux qui survivent sans effort à une nation. Mount Average est une visite d’usine, au cours de laquelle les spectateur·rices sont invité·es à donner une nouvelle forme, plus fluide, au passé colonial statique.

lecture de 'La Fiancée polonaise' de Jibbe Willems

@ Conservatoire d'Avignon, Avignon

Avec le soutien de deAuteurs et de la SACD, l'oeuvre de l'auteur néerlandais Jibbe Willems est à découvrir pour la première fois en français lors du Festival d'Avignon. La Fiancée polonaise a été traduit par Mike Sens et Esther Gouarné, et sera lu par Marie-Paule Kumps et Jérôme de Falloise.

La Fiancée polonaise a été nommé au Toneelschrijfprijs 2020 - la récompense la plus importante pour des textes dramatiques néerlandophones aux Pays-Bas et en Belgique. Le texte a également remporté le prix de la traduction française. Le jury était composé des membres du comité de lecture du projet Ivre de mots, un projet de promotion des textes dramatiques néerlandais et flamands en France, soutenu par Performing Arts Fund NL, Flanders Literature et Flanders Arts Institute.

Lecture de 'Long développement d'un bref entretien' de Magne van den Berg

@ Mousson d'été, Pont-à-Mousson

Yann veut partir. Il l’a dit à Louise. Qui le répète à John, lequel le confie à Johan. Mais l’a-t-il dit, ou n’a-t-il fait qu’évoquer seulement cette idée qui lui trotte dans la tête? Théâtre à l’épure, radical et ciselé, ce dialogue épars à quatre pris dans le tourniquet des malentendus, troué et discontinu, paraît empli de ce qu’il ne dit pas et laisse entendre. La virtuosité des échanges donne à voir sous l’apparente banalité des situations le squelette de toutes relations : le nerf de ce qui noue entre eux les êtres et nos solitudes de peu de mots par où s’engouffrent sans le dire l’ineffable du désir, l’indicible des regrets et l’impartageable des amours.

de Magne van den Berg (Pays-Bas), traduction Esther Gouarné, dirigée par Carole Thibaut avec Éric Berger, Sébastien Eveno, Cyril Hériard Dubreuil et Céline Milliat-Baumgartner présentée en partenariat avec le projet Fabulamundi. Playwriting Europe soutenu par le programme Europe Créative de l’Union européenne texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine-Vitez, Centre international de la traduction théâtrale

Gallowstreet aux Fanfarefelues

@ Les Fanfarefelues 2022, Vitré

Déjà dix ans de musiques cuivrées avant-gardistes à l’actif de Gallowstreet. Originaire d’Amsterdam et plus particulièrement de la Galgenstraat (d’où la traduction anglo-saxonne de Gallowstreet) où se situent les quais historiques de la ville, le groupe s’est identifié à ce haut lieu de la fête nocturne et de la liberté musicale. Composé aujourd’hui d’un octet avec six cuivres percutants et deux percussionnistes explosifs, le brass-band n’a pas son pareil pour ajouter une ambiance club à son profil de fanfare new-orléanaise « second line », gorgeant le swing typique d’un big-band de groove incendiaire venu du hip-hop, de la house et de l’afro-beat, s’inspirant des sets des meilleurs DJ’s pour développer une approche singulière du live, qu’il s’agisse de reprises de morceaux célèbres ou de leurs compos dont certaines sont déjà considérées comme des classiques par des fanfares amateurs du monde entier.​

Il faut dire que partout, dans les plus grands festivals où ils ont systématiquement mis le feu, leur énergie faramineuse et l’incandescence de leur répertoire instrumental ne peuvent qu’être contagieuses et déclencher une irrépressible envie de danser.

Avec le soutien de l'Ambassade des Pays-Bas en France

'Privés d'arbres, les feuilles ne bruissent pas' de Magne van den Berg

@ Mousson d'été, Pont-à-Mousson

Un matin, deux femmes, Dom et Gaby se réveillent devant leur caravane. Ce matin-là un peu plus tôt que d’habitude : des visiteurs se sont annoncés entre 10 et 17h et il faudra faire bonne impression. Les voilà lancées au saut du lit dans un ballet vestimentaire où tâches et accrocs font monter la pression. Dom parle, beaucoup, autant qu’il y a peu de mots chez Gaby. À l’occasion de la fouille du placard où sont rangés leurs quelques vêtements, la découverte d’une parka oubliée là va les entraîner dans la remémoration soudaine de l’arrivée de Gaby.

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texte Magne van den Berg (Pays-Bas), traduction Esther Gouarné, mise en scène Pascale Henry avec Valérie Bauchau et Marie-Sohna Condé ; texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine-Vitez, Centre international de la traduction théâtrale / Performing Arts Fund NL / Flanders Literature / Flanders Arts Institute

Nick Steur - 'Freeze'

@ ARTO, festival de rue de Ramonville

Enfant, Nick Steur équilibrait des pierres les unes sur les autres. A un moment crucial de sa carrière artistique, il a redécouvert et développé cette compétence et en a créé une performance époustouflante de mise en équilibre de pierres, sans aucune colle, ciment ou artifice. C’est uniquement la concentration qui lui permet de trouver l’équilibre entre sa force de volonté et celle de la pierre.

Spectacle accueilli avec le soutien de La Biennale - Festival international des arts vivants, et de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Genevieve Murphy -
'I don't want to be an individual all on my own'

@ festival Musica, Centre chorégraphique de Strasbourg

La compositrice-musicienne-performeuse écossaise, installée aux Pays-Bas, Genevieve Murphy se met elle-même en scène. Avec I don’t want to be an individual all on my own (Je ne veux pas être un individu isolé), elle cherche à établir une nouvelle relation avec le public centrée sur l’empathie et la curiosité pour l’inconnu. Son point de départ est une ordinaire fête d’anniversaire — plus précisément, la célébration de ses neuf ans, il y a une vingtaine d’années, dont elle avait elle-même composé la bande-son. Les spectateurs s’immiscent dans une tranche de vie familiale munis de casques d’écoute, à la manière d’une fiction radiophonique. Seule en scène, Genevieve Murphy réalise en direct tous les aspects de ce théâtre sonore mêlant récit de soi, poésie sonore, musique électro-pop et ASMR.

samedi 24 septembre 2022 à 15h

dimanche 25 septembre 2022 à 18h30

Avec le soutien du Performing Arts Fund NL