À VENIR

théâtre - Suite à une belle collaboration entre la Maison Antoine Vitez, Dutch Performing Arts, Flanders Literature/Kunstenpunt : lecture de "Privés de feuilles, les arbres ne bruissent pas" de Magne van den Berg. Traduction Esther Gouarné. Lecture dirigée par Michel Didym, assisté par Yves Storper. Avec Marie Sohna Condé et Catherine Matisse, musique Vassia Zagar.

Avec le soutien de Dutch Performing Arts

danse - Ballet Russe est un duo qui se situe à mi-chemin entre danse classique et la danse House. Inspiré par l’histoire des ballets russes, qui animèrent les nuits Parisiennes il y a plus d’un siècle, Joseph cherche à réexaminer l’attrait pour l’exotisme. Première française

Avec le soutien de Dutch Performing Arts

danse - Un solo duel, conçu par le chorégraphe Benjamin Kahn et performé par Cherish Menzo, néerlandaise d’ascendance surinamienne, au comble de l’implication d’elle-même. Cette pièce sera aussi celle de la rencontre avec cette interprète fabuleuse, hors du commun.

danse / atelier  - Durant cette Warm Up Session, la danseuse et chorégraphe Cherish Menzo partage un processus incarné lors de ses performances, à savoir celui de dénouer la complexité d'identités intimement tissées. Mouvements, textes, images, sons déformés et saturés sont convoqués comme outils pour la création de nouveaux possibles et pour l'interprétation collective de cette quête à la fois personnelle et historique.

danse - Jezebel est la dernière création de la danseuse et chorégraphe néerlandaise Cherish Menzo. Et sa Jézabel s’inspire d’un autre modèle féminin que sa référence biblique, celui des Video Vixens, ces femmes noires peu vêtues qui, dans les années 90 et 2000, dansaient sensuellement dans les clips hip-hop. Jezebel est une déconstruction de ce stéréotype controversé de la femme Vixen. Première française

Avec le soutien de Dutch Performing Arts

danse / performance - For his 'social sculpture work' The Fountain, Brazilian choreographer Fernando Belfiore borrowed an exciting idea from artist Joseph Beuys: that art has the power to change social reality by means of human activity. Belfiore uses the fountain and the water as metaphors for today's world, with its tremendous environmental problems and social inequality. However, the sculptures also stand for the power of the creativity of the community to search for solutions.

Avec le soutien de l'Ambassade des Pays-Bas en France

théâtre - Dans Mount Average, un projet d’« art sale », Julian Hetzel entreprend de confronter nos systèmes à toutes les impuretés qu’ils génèrent, disséquant faux-semblants, vides et tréfonds poussiéreux des discours politiques. Que dit la saleté de nos systèmes politiques ? Quelle est la pureté de ceux qui nous dirigent ? Première française

Avec le soutien de Dutch Performing Arts

performance - Libération est née d’une histoire autobiographique sur l’abus de pouvoir dans les arts de la scène. Cette performance solo est un manifeste passionné pour mettre fin à toutes formes d’intimidation, de harcèlement, d’agression, de discrimination et d’humiliation des femmes dans les arts. Dès le début le spectateur est immergé dans une expérience d’émotions par un témoignage intime ouvertement partagé. Les symptômes classiques dues à l’impact d’une expérience Metoo, l’humiliation, la honte et l’auto-accusation injustifiée. Première française

Avec le soutien de Dutch Performing Arts

performance - Que reste-t-il d’un être lorsque la mémoire dérape ? Dans ce dernier volet du triptyque The Memory Loss Collection consacré aux maladies qui endommagent la mémoire, dont la maladie d’Alzheimer, Ann Van Den Broek revient avec une performance transdisciplinaire aussi intense que radicale. 

danse - Un solo duel, conçu par le chorégraphe Benjamin Kahn et performé par Cherish Menzo, néerlandaise d’ascendance surinamienne, au comble de l’implication d’elle-même. Cette pièce sera aussi celle de la rencontre avec cette interprète fabuleuse, hors du commun.

Avec le soutien de l'Ambassade des Pays-Bas en France

théâtre / installation - Après des années de travail, d’ateliers et de rencontres avec des enfants et des scientifiques pour aller vers « ce qui n’a pas encore été découvert mais existe peut-être déjà », donc un voyage imaginaire vers l’inconnu, Judith Nab, plasticienne, nous propose une installation immersive. Projections vidéo, dessins, animations, musiques, sons et interviews se fondent et entraînent le spectateur dans un univers stupéfiant.

PASSÉ

marionnettes, dès 3 ans - Des créatures apparaissent à vive allure dans un drôle de petit théâtre : un chien costaud, un musicien paresseux, un pianiste hyperactif et bien d’autres encore ! Ils vont vivre des aventures farfelues dans de courtes scènes muettes accompagnées en musique, du classique à la house. Ces créatures sont l’œuvre de Lejo. Ce néerlandais a l’art de créer d’innombrables personnages uniquement avec ses doigts nus, de gros yeux ronds en bois et quelques accessoires. Les tout-petits sont happés par la loufoquerie de ces marionnettes si humaines et les grands rient simplement parce qu’elles sont irrésistibles.

danse, jeune public -  « Les trois danseurs de Flying Cow jouent de quelques accessoires et de situations toutes simples pour titiller l’imagination des petits et des grands. Ensuite c’est la danse, la beauté et la force du geste qui font le reste. Et la danse, chez de Stilte, ne manque pas d’énergie. À découvrir ! » Paris Mômes / « Ces petites scènes fabuleuses, délirantes et abracadabrantes ont enchanté les enfants ». Le Télégramme

cirque - Benjamin ’Monki’ Kuitenbrouwer signe avec 'Static' son deuxième solo. Jeune trentenaire, Monki jette un œil amusé dans le rétroviseur pour nous parler, non sans nostalgie,  de son enfance, ses souvenirs. Le public, installé au plus près, plonge dans son univers, une chambre d’ado de la fin du 20e siècle. Entouré d’objets emblématiques des générations passées - une lampe magma, une console Nintendo NES, un baladeur cassette, et autres trouvailles auxquelles les jeunes d’aujourd’hui vouent un culte -, Monki, évoluant sur son double mât chinois, prend de la hauteur pour nous proposer de réfléchir au rythme frénétique de nos vies. première française

danse, jeune public - Au milieu d’une prairie bleue avec des nuages moutonneux. Comme personne ne le sait, appelons cela un lit, une montagne, un immeuble et tout ce qui nous passe par la tête. Un homme et une femme apparaissent. Comme le battement d’ailes d’un papillon, les histoires s’épanouissent. De Stilte offre, aux petits comme aux grands, une histoire débordante d’imagination dans une atmosphère intime et poétique. Un univers délicat prend vie, fait de rosée, de soleil, de vent, de pluie et de neige, dans lequel peu à peu la frontière entre le public et les danseurs s’évanouit. Tout public dès 2 ans.

performance - Dans cette nouvelle pièce, United Cowboys retournent au plateau et transposent sur scène leurs découvertes sur l’identité (culturelle), sur l’individualité et sur la générosité, dans une performance pour et par quatre danseurs. Maarten van der Put et Pauline Roelants utilisent l’expérience acquise lors des biotopes pour guider le pouvoir et la vulnérabilité de chacun des artistes, tous issus d’univers variés (ballet, danse urbaine, danse moderne ou performance). Première française / avec le soutien de Dutch Performing Arts

théâtre / performance - Immeubles en ruine, villes syriennes dévastées par les bombes : des images de guerre devenues des icônes contemporaines presque quotidiennes. Peut-on importer des obus de Syrie et en faire des œuvres d’art ? Avec intelligence, Julian Hetzel interroge frontalement la relation complexe entre l’art et la violence du monde, ainsi que la récupération de l’horreur par la logique marchande de l’art contemporain.

performance - Alliant scénographie, paysages sonores et langage du mouvement, ce spectacle immersif, présenté par le chorégraphe Dario Tortorelli, la plasticienne Rosalie Wammes et le musicien Thierry Castel, invite les visiteurs dans un espace théâtral transformé, un jardin semi-naturel. Ensemble, performeur.se.s et spectateur.rice.s embrassent la coexistence de la beauté et de l’impermanence. L’air devient imprégné de sons. Une séquence de mouvements inspirés par le folklore et les rituels entre alors en jeu, stimulant l’unité de l’espace et du public qu’il accueille. Première française / avec le soutien de Dutch Performing Arts

cirque - Benjamin ’Monki’ Kuitenbrouwer signe avec 'Static' son deuxième solo. Jeune trentenaire, Monki jette un œil amusé dans le rétroviseur pour nous parler, non sans nostalgie,  de son enfance, ses souvenirs. Le public, installé au plus près, plonge dans son univers, une chambre d’ado de la fin du 20e siècle. Entouré d’objets emblématiques des générations passées - une lampe magma, une console Nintendo NES, un baladeur cassette, et autres trouvailles auxquelles les jeunes d’aujourd’hui vouent un culte -, Monki, évoluant sur son double mât chinois, prend de la hauteur pour nous proposer de réfléchir au rythme frénétique de nos vies. première française

cirque - Benjamin ’Monki’ Kuitenbrouwer signe avec 'Static' son deuxième solo. Jeune trentenaire, Monki jette un œil amusé dans le rétroviseur pour nous parler, non sans nostalgie,  de son enfance, ses souvenirs. Le public, installé au plus près, plonge dans son univers, une chambre d’ado de la fin du 20e siècle. Entouré d’objets emblématiques des générations passées - une lampe magma, une console Nintendo NES, un baladeur cassette, et autres trouvailles auxquelles les jeunes d’aujourd’hui vouent un culte -, Monki, évoluant sur son double mât chinois, prend de la hauteur pour nous proposer de réfléchir au rythme frénétique de nos vies. première française

cirque - Benjamin ’Monki’ Kuitenbrouwer signe avec 'Static' son deuxième solo. Jeune trentenaire, Monki jette un œil amusé dans le rétroviseur pour nous parler, non sans nostalgie,  de son enfance, ses souvenirs. Le public, installé au plus près, plonge dans son univers, une chambre d’ado de la fin du 20e siècle. Entouré d’objets emblématiques des générations passées - une lampe magma, une console Nintendo NES, un baladeur cassette, et autres trouvailles auxquelles les jeunes d’aujourd’hui vouent un culte -, Monki, évoluant sur son double mât chinois, prend de la hauteur pour nous proposer de réfléchir au rythme frénétique de nos vies. première française

cirque - Benjamin ’Monki’ Kuitenbrouwer signe avec 'Static' son deuxième solo. Jeune trentenaire, Monki jette un œil amusé dans le rétroviseur pour nous parler, non sans nostalgie,  de son enfance, ses souvenirs. Le public, installé au plus près, plonge dans son univers, une chambre d’ado de la fin du 20e siècle. Entouré d’objets emblématiques des générations passées - une lampe magma, une console Nintendo NES, un baladeur cassette, et autres trouvailles auxquelles les jeunes d’aujourd’hui vouent un culte -, Monki, évoluant sur son double mât chinois, prend de la hauteur pour nous proposer de réfléchir au rythme frénétique de nos vies. première française

cirque - Benjamin ’Monki’ Kuitenbrouwer signe avec 'Static' son deuxième solo. Jeune trentenaire, Monki jette un œil amusé dans le rétroviseur pour nous parler, non sans nostalgie,  de son enfance, ses souvenirs. Le public, installé au plus près, plonge dans son univers, une chambre d’ado de la fin du 20e siècle. Entouré d’objets emblématiques des générations passées - une lampe magma, une console Nintendo NES, un baladeur cassette, et autres trouvailles auxquelles les jeunes d’aujourd’hui vouent un culte -, Monki, évoluant sur son double mât chinois, prend de la hauteur pour nous proposer de réfléchir au rythme frénétique de nos vies. première française

danse - Arno Schuitemaker transmet au théâtre l’énergie des clubs et plonge le spectateur dans les profondeurs d’une expérience sensorielle ultime. Cet artiste néerlandais est lauréat du concours (re)connaissance, dont 2019 marque le dixième anniversaire et qui vise à repérer, donner une visibilité et soutenir les chorégraphes encore peu identifiés. Première en France / 2 représentations par soir, à 19h45 et 20h45

danse, jeune public -  « Les trois danseurs de Flying Cow jouent de quelques accessoires et de situations toutes simples pour titiller l’imagination des petits et des grands. Ensuite c’est la danse, la beauté et la force du geste qui font le reste. Et la danse, chez de Stilte, ne manque pas d’énergie. À découvrir ! » Paris Mômes / « Ces petites scènes fabuleuses, délirantes et abracadabrantes ont enchanté les enfants ». Le Télégramme

danse - Plus de dix ans après son dernier passage sur la scène du Palais Garnier, et à l’occasion de ses 60 ans, la compagnie – dont Jiří Kylián contribua au rayonnement international – propose un programme réunissant les danseurs des NDT 1 et 2. Les dernières créations des chorégraphes résidents Paul Lightfoot, Sol Léon et des chorégraphes associés Crystal Pite et Marco Goecke y sont présentées. Quatre grands noms réunis pour un spectacle de haute volée. Première en France / 6 représentations

danse - Arno Schuitemaker transmet au théâtre l’énergie des clubs et plonge le spectateur dans les profondeurs d’une expérience sensorielle ultime. Cet artiste néerlandais est lauréat du concours (re)connaissance, dont 2019 marque le dixième anniversaire et qui vise à repérer, donner une visibilité et soutenir les chorégraphes encore peu identifiés.

danse - Pour sa première invitation à Paris et aux Étés de la danse, le Dutch National Ballet d’Amsterdam propose un des succès de son nouveau répertoire : Cendrillon, chorégraphié par Christopher Wheeldon et accompagné du Dutch Ballet Orchestra. Le chorégraphe anglais Christopher Wheeldon revient cette saison, après la reprise d’Un Américain à Paris. C’est pour le Ballet National des Pays-Bas qu’il monte en 2012 Cendrillon, récompensé du Benois de la Danse de la meilleure chorégraphie. Première en France / 7 représentations